「哲学の夕べ－生きた貨幣－」レポート（後半）：ピーター・サンディ「アイコノミーと視線」、鼎談「生きた貨幣」

2015/10/15

2015年5月30日（土）、アンスティチュ・フランセ東京で「哲学の夕べ－生きた貨幣－」が開催されました。長時間に及んだその模様を前半、後半に分けてレポートします。今回の後半部では、パリ第10＝ナンテール大学の哲学科助教授であるピーター・サンディさんの講演と、中沢所長、サンディ氏、映画評論家の廣瀬純氏による鼎談の模様をとりあげます。

 
 

ピーター・サンディ講演「アイコノミーと視線」

中沢所長の講演に引き続き、パリ第10＝ナンテール大学の哲学科助教授であるピーター・サンディさんの講演が続きます。思想的に出会うはずのなかったドゥルーズとベンヤミンが、「イナベーション」（神経分布網）という概念を媒介して出会う大変スリリングな内容となりました。

 

ゴダール『万事快調』が暴露するイメージと金銭の関係

サンディさんの講演は、ジル・ドゥルーズの『時間・イメージ』の中にある以下の言葉を引用することから始まりました。

金銭は映画が提示し、表側で築くすべてのイメージの裏側にあるのだから、金銭についての映画は、どれだけ暗黙にであっても、既に映画中映画、ないし映画についての映画である。

サンディさんによれば、ドゥルーズの引用に見られるこの構造は、ゴダールが1972年の『万事快調』の冒頭で明らかにしていることだと言います。ジャン＝ピエール・ゴランとジャン＝リュック・ゴダールの共同監督・脚本によるこの映画は、最初にタイトルが表示された後、一分半の間にカチンコの音と撮影シーン数を告げるボイスオーバーの男の声が繰り返されます。それに続いて、「11.5％は演出に、3,000フランが脚本に、6,600フランが撮影に、、、」などと書かれた小切手を小切手帳から一枚ずつ剥がしていくシーンが連続します。このオープニングは、映画における映像の裏側には常に金銭があることを暴露しているのです。

とはいえ最初の引用の直前にある「産業芸術（映画）を定義するのは機械的複製ではなく、内在する金銭の関係だ」というドゥルーズの言葉にも明らかなように、この関係は映像とお金の間に明示されない形で「内在化」されています。サンディさんは、この関係を示すために「アイコノミー」という造語を考案しました。この単語には「画像」を意味する「アイコン」と、「経済」を意味する「エコノミー」があることが分かります。

 

ブレッソン『スリ』におけるフィルム送り装置の構造

映画のアイコノミー的本性を知る上で、サンディさんはブレッソンの『ラルジャン』を取り上げたのち、同じくブレッソン監督の『スリ』（1959年）という作品に関して、後の鼎談にも関わる重要な分析をしました。それは有名なリヨン駅の列車の中で、主人公ミッシェルが共謀者とスリ行為に及ぶシーンについてです。

列車の狭い廊下は、両側がニ枚のガラスに挟まれています。客室コンパートメントに面する窓と、外に面する窓です。この廊下で主人公ミシェルが財布を抜き取り、それを共犯者へと手渡し、さらにそれをリレーしていきます。そして別の被害者が狭い廊下を通るときには、すれ違いを容易にするため身をよじって体を「平たく」します。そしてその一連の光景は、コンパートメントのガラスに映り込み二重化されています。

この一連の構造を、サンディさんは二枚のガラスの間にフィルムを入れて流す、古いフィルム送り装置と同じだと述べます。つまり廊下を通る財布（貨幣）やスリたちが、一種スライドのようにしてフィルム送り装置のガラスとガラスの間を横滑りし、そこから「シネモンド（映画世界）」が現れてくるのです。通りすぎるとき体を「平たくする」動作は、ブレッソンの「私はアイロンをかけるように映像を平たくする癖がある」という言葉と、「映像の価値は何よりも交換の価値でなくてはならない」という言葉から、イメージ（とその裏側にある貨幣）の「交換・流通」を容易にすることのメタファーと考えられるとサンディーさんは指摘します。サンディさんの発言をパラフレーズすれば、いわば「シネモンドはいかにして可能か」ということを示していると言う点で、この列車内は一種の「映画中現実」と化しており、金銭というものを媒介に外部世界（現実）が内部世界（映画）へとクラインの壷的に反転していると言えるのではないでしょうか。「映画の作品からその外へ、あるいはその逆方向へ移動するために、映像の間を滑るように見える金銭をつかもうとする」ような流通が、この『スリ』の列車内では描かれているのです。

 

ドゥルーズの「メタシネマ」と、ベンヤミンの「イメージ空間」と「イナベーション」

ドゥルーズにとって映画は映画以上のものだったとサンディさんは言います。なぜならばドゥルーズは『運動・イメージ』の中で、現実世界そのものを「メタシネマ」と見做すところまでいっているからです。ドゥルーズはベルグソンの『物質と記憶』をふまえたうえで、「世界は互いに作用し合い、反応し合うイメージの循環である」と語っています。ここから推論できることは、ドゥルーズにとっては、映画の外に映画がある、映画館の外に映画があるということです。

ドゥルーズ同様、ベンヤミンもまた、映画が映画自体から、映画館の外へ溢れ出す、延長されることを考えようとしていました。サンディさんによれば、ドゥルーズはベンヤミンをほぼ全く引用しなかったといいます。それどころか、ドゥルーズは最初にあげた引用の直前で「産業芸術（映画）を決定するのは機械的複製ではなく、金銭に対して内的となった関係である」とまで書いており、明らかにベンヤミンの「複製技術時代の芸術」に対する不信感を見せています。しかし、ここまで思想的にかけ離れているようにみえる二人が、「世界は完全にイメージで構成されている」と捉えている点では強く共震しているのです。とはいえ、ここで言う「イメージ」は世界の表象を意味しません。両者にとって、むしろイメージは世界の材料そのもの、その運動と生成であるとサンディさんは強調します。

ここまで話し終えると、サンディさんは「映画の外にある映画」を構成する力であるところの「イナベーション（innervation）」という、ベンヤミン独自の概念を取り上げます。これは1927年ころにベンヤミンの著書に現れるもので、おそらくフロイトから借用した用語です。サンディさんはこのイナベーションについて、要約的に次のように定義をしました。「「イナベーション」というのは、ベンヤミンにとっては直観的な、そして即時的な視覚の無意識的変換であるといえます。ですから猶予のない映像の遂行性であり、イメージ空間の中で起こるものにならって、意識的な主観的意図をそれぞれショートさせる効果を持ちます」。

つまり、「イナベーション」とは「イメージ空間」を形成する力であり、この「イメージ空間」はドゥルーズ的に言い直せば「メタシネマ」ということになるのだと考えられます。詰まる所、「イナベーション」とは「視線の映画化」であるということができます。

 

ムルナウ『最後の人』に見られる回転ドア（「編集」の始まりとしての）

この「イナベーション」の概念を実際に説明している映像として、ムルナウの『最後の人』（1924年）の「回転ドア」をサンディさんは取り上げました。

映画の冒頭、カメラはエレベーターに乗っていて、エレベーターはホールまで降りて行って、回転ドアまで辿りつきます。サンディさんは『運動イメージ』中で、ドゥルーズがこのショットに言及した箇所を引用します。

このショットでは、自転車に乗せられたカメラが、まずエレベーターの中に置かれて、絶えざる分解と再合成をおこないながら、エレベーターと共にさがりそして窓ガラスを通して大きなホテルの広間を捉え、それから「ただひとつの完全なトラヴェリングにおいて、玄関を通りそして回転ドアの巨大な扉を通って突っ走る」。このときカメラと、二つの運動が、あるいはエレベーターと自転車という二つの運動体あるいは二つの運動手段が連動する。カメラは、イメージの一部をなすエレベーターを見せることができるが、自転車の方は隠すことができる…。

ドゥルーズはエレベーターとカメラの連動に着目しましたが、サンディさんはドゥルーズが言及しただけの「回転ドア」というトポロジーが重要であると言います。なぜならこの回転ドアによって世界は「編集」され、視る人の「イナベーション」の力が喚起されるからです。

エレベーターも回転ドアも、ガラス戸を通して「視線の映画化」を可能にしています。エレベーターは各階を下がりながら、ガラス戸によって各階を「コマ化」し、映画化しているのです。ですからカメラがあろうとなかろうと、エレベーターは結局のところ視線の映画化を約束します。

しかしその一方で、回転ドアは運動や見えるものの流れを、エレベーターのように分解・再放送するだけではありません。回転ドアによって見るものの断片を切り取って、そしてその一つ一つが、映像の継続的な連鎖に繋げられています。回転はその断片を二重にし、ガラスの上の反映と言う形で持ち去っていきます。それはブレッソンの『スリ』の中の廊下のようだとサンディさんは言います。

そのために回転ドアもまた、運動中のイメージの断片の重層化を描き始めています。しかし回転ドアは結局、エレベーターのように単純に見えるものを運動的に変換するだけではないのです。回転ドアの方は、見えるものの映画生成そのものであって、それはいわば編集の始まり（ディゾルブ・二重写しの始まり）を導入しているとサンディさんは述べます。

 

「イナベーション」の現在形としての「アイ・トラッキング」

サンディさんは最後に、ある広告ＣＭをピックアップして、「イナベーション」の現在形について語りました。2013年の5月16日にスイスのチューリッヒ駅で撮影された、「サムソン・ギャラクシーS4」のCMです。ある無料の日刊紙には以下のように記述されました。

通りがかりの人は、サムソン・ギャラクシーS4を、眼を使うだけで獲得することができます。新型スマートフォンを一時間見続けた人はS4を持ち帰ることができるのです。しかしそれは微かな瞬きだけで失格なので容易ではありません。

このスマートフォンは実際にユーザーの目の動きを検知することができます。上下左右のスクロールを眼でコントロールする「スマート・スクロール」という機能を持っています。サンディさんによれば、このアイ・トラッキングという技術によって、視線自体がここでは即座に、エレベーターあるいはエスカレーターになると言います。つまり視線が捉えたものが即座に動きを示すということであり、そこが〈運動＝イメージ〉生成の場（メタシネマ＝イメージ空間）となってくる、と語り講演は終了しました。